Global Stage Podcast
About the Episode:
En este episodio de Global Stage, la artista y profesora de arte visual en Harvard Tania Bruguera es entrevistada por Alejandro Giraldo Gil, sobre sus obras y su filosofía sobre la performatividad y la expresión pública. Bruguera reflexiona sobre su trayectoria dentro y fuera de Cuba, el valor de la crítica en espacios comunitarios y su visión actual sobre la migración global. Bruguera reflexiona sobre las fuentes de la belleza en la experiencia del espectador, la oportunidad política (“political timing”) y el valor del diálogo crítico con las narrativas públicas en los espacios comunitarios.
Show Notes:
En este episodio de Global Stage, el estudiante doctoral Alejandro Giraldo Gil conversa con la artista cubana Tania Bruguera sobre la relación entre arte, política y vida cotidiana. Bruguera reflexiona sobre su trayectoria en el arte de instalación y performance, un trabajo que entiende el arte como una práctica capaz de generar transformación social y política. Desde sus proyectos de largo aliento hasta su experiencia académica y pedagógica, la artista plantea el arte no solo como objeto, sino como proceso, reacción y espacio de confrontación colectiva.
A partir de una obra presentada en Colombia (‘Bogotá, 2009’), la conversación explora la noción de la “utilidad” del arte y su vínculo con el activismo político. Bruguera sostiene que toda obra es útil en tanto produce una transformación en quien la experimenta, y propone entender la obra no como la acción del artista en sí, sino como las reacciones, debates y discusiones que esta genera en el público. El episodio profundiza en cómo los medios, la propaganda y las “marcas país” moldean percepciones colectivas, y en la responsabilidad ética del artista frente a las consecuencias sociales de su trabajo.
Otro eje central del diálogo es el cuerpo: el cuerpo del artista, el del espectador y el cuerpo colectivo como parte constitutiva de la obra. Bruguera describe su tránsito del uso del cuerpo propio al trabajo con cuerpos colectivos, subrayando que una obra solo se completa cuando el público participa activamente. El performance aparece así como un “ensayo del futuro”, una experiencia vivida que permite a las personas reconocer, sentir y responder corporalmente a situaciones políticas concretas, siempre situadas en contextos históricos específicos.
Finalmente, la conversación aborda temas de migración, desarraigo y desplazamiento, presentes en varias de las obras de Bruguera. La artista reflexiona sobre la experiencia migrante como una condición de permanente desencaje y denuncia lo que describe como una pérdida global de conocimiento, al reducir a los migrantes a roles de servicio y negar su experiencia intelectual y política. El episodio cierra con una reflexión compartida sobre la necesidad de que el arte y la academia salgan de sus círculos endogámicos para generar encuentros reales, incomodidad productiva y diálogo con públicos más amplios.
Links:
- Aprende más sobre Tania Bruguera.
- Aprende más sobre el Kellogg Institute.